Due differenti proposte, tra interpretazioni ed improvvisazioni , con il fascino timbrico della chitarra a otto corde e della chitarra baritono: la prima è basata sulla musica del chitarrista-compositore americano Ralph Towner, la seconda su musiche proprie e di vari compositori, tra interpretazioni, arrangiamenti e momenti di libera creatività.

Mercedes Sosa: la più grande cantante argentina e del Sudamerica del ventesimo secolo. In questo inedito progetto, i suoi temi leggendari, le canzoni che ha portato ad un successo mondiale, si privano della voce - il confronto con l'originale sarebbe impietoso - e si fanno essenziali e puramente strumentali, nel dialogo intimo e serrato del duo. Un viaggio visionario scaturito dalla passione comune per questa straordinaria e indimenticabile artista.

Uno spettacolo di narrazione e musica dedicata a Ennio Morricone; con Alessandro De Rosa, autore della più imortante biografia-conversazione, pubblicata da Mondadori, e illustrata attraverso filmati inediti e le riletture musicali di Fausto Beccalossi e Claudio Farinone.

 Nel settantesimo anno dalla nascita del grande attore napoletano, nasce un nuovo spettacolo scaturito dall'esperienza precedente di "Inseguendo quel suono", nel quale i tre protagonisti rendono omaggio ad una figura fondamentale del cinema italiano mediante racconti, musiche composte ad hoc e brani legati alla storia dell'artista di San Giorgio a Cremano.

Il singolare duo, nasce dall’alchimia che unisce un fisarmonicista di impronta evidentemente jazzistica ed un chitarrista classico di formazione ma improvvisatore nell’anima. Due approcci creativi diversi ma affini, due mondi timbrici e tessuti armonici differenti che si incontrano e danno vita a un nuovo linguaggio. Un’espressione genuina di contemporaneità, che si anima di incontri e di culture diverse, valicando frontiere e generando nuovi percorsi sonori.

La figura dolorosa e l’opera vastissima di Alda Merini, tra le poche voci poetiche del secondo Novecento ad ottenere rapidamente la notorietà mediatica, pongono due principali problemi. Innanzitutto, come suggeriva Maria Corti, che della Merini è stata a lungo nume tutelare e provvidenziale argine insieme a Vanni Scheiwiller e a Giorgio Manganelli, è necessario non confondere il lavoro poetico con la malattia mentale, né trasformare quest’ultima in una condizione eroica e di per sé «poetica». Risulta indispensabile capire in che modo l’autrice sia riuscita, partendo da una condizione esistenziale terribile, a trasformare il dato di realtà in risultato espressivo. Alda Merini ispira l'attrice Pamela Villoresi e i musicisti Claudio Farinone e Raffaele Casarano a un approfondito sguardo verso il mondo femminile, facendo dialogare la recitazione con  riletture personali di musiche composte da diversi personaggi iconici del Novecento e individuano i loro punti in comune per affinità e sensibilità con la poetica della Merini. Le particolari ambientazioni timbriche che i musicisti sono in grado di creare attraverso i fascinosi mondi sonori che sono in grado di evocare, dialogano con grande efficacia con il mondo poetico della protagonista e con la recitazione. 

Un concerto e, al contempo, uno spettacolo molto particolare. Associare la musica all’arte visiva, soprattutto nella settima arte, il cinema, è un’arte sopraffina, un dialogo tra due discipline e un modo di parlarsi e alimentarsi a vicenda  che regala forza alle immagini e suggestione alle note. Edmondo Romano e Claudio Farinone navigano su questa idea, percorrendo un viaggio dove i luoghi d’approdo sono i loro strumenti.

una miriade di colori che ci accompagnano nei luoghi del mondo, sempre stimolati da una suggestione visiva. Due arti e due musicisti dialogano, tra scrittura e improvvisazione, dove ogni brano del concerto è sorpresa e scoperta.

Clara Galante, interpreta canzoni di un repertorio straziante, raro ma anche indimenticabile. Insieme a Claudio Fa- rinone alla chitarra, prendendo spunto dal concetto “astratto” di libertà, e da quanto ognuno di noi sia legato alle catene del proprio passato, buono o cattivo che sia, Clara Galante intruduce ogni brano con un monologo originale, raccontando e cantando le canzoni che hanno fatto la storia 

L'attrice romana Clara Galante interpreta una delle voci femminili più cosmopolite del secondo dopoguerra, Irene Brin, in uno spettacolo originale di recitazione e canzoni che duettano con la chitarra.  All'anagrafe Maria Vittoria Rossi, giornalista brillante, editorialista, traduttrice, scrittrice, intellettuale, gallerista,  è icona e modello di emancipazione femminile in Italia e nel mondo. "La polvere del Mondo" racconta questo personaggio geniale e un po' dimenticato, evocandone l'atmosfera attraverso le canzoni legate alla sua storia e al suo periodo storico. 

L'irresistibile verve dell'attore e narratore toscano in un percorso di letture, racconti, canzoni e sorprese. Il bolero cubano come terapia per guarire le anime straziate, tradite, ingannate, folgorate dall’amore. Leggendo e traducendo i testi che caratterizzano questo genere di musica cantata, ci si immerge in un vasto campionario di acute analisi psicanalitiche riguardanti le più svariate tematiche amorose, raccontate con ironia, raffinatezza, sagacia e un po’ di nostalgia.

Tanguedia è tango e tragedia assieme; in poche parole, la musica di Astor Piazzolla, cui il duo ha dedicato, dal 1995, centinaia di concerti monografici e ben tre cd. Arrangiamenti inediti e originali pensati specificatamente per  il duo. Ma non solo Piazzolla: Tanguediaduo continua la sua strada quasi trentennale con nuove esplorazioni nella musica del Novecento e della contemporaneità.

Strumenti musicali apparentemente lontani, dialogano creando un mondo timbrico ed espressivo inedito e affascinante. La musica è un singolare viaggio nel Mediterraneo e nell'inarrivabile pluralità di stili e di espressioni musicali e culturali che contraddistinguono questo territorio. 

Il singolare trio, nasce dalla commistione di musicisti dall’approccio creativo aperto, dalla solida formazione accademica ma con un linguaggio caratterizzato da forme di creatività spontanea, percorsi improvvisativi ed esplorazioni nella geografia del mondo, alla ricerca di nuove ispirazioni.

Un ensemble dal profumo latino, in una dimensione essenziale e intima. Composizioni originali e riletture di opere di altri autori provenienti da ambiti classici e jazzistici, oltre all'impiego di strumenti inconsueti, forgiano l'identità di questo duo.